Aaron Copland

アーロン・コープランド

アメリカ | 1900年生 – 1990年没 | 101曲収録

略歴

アーロン・コープランド（1900-1990）は、20世紀アメリカを代表する作曲家であり、「アメリカ音楽の顔役」と称された。ニューヨークのユダヤ系移民の家庭に生まれ、15歳で作曲家を志した。16歳からルービン・ゴールドマークに師事し、1921年にはパリに渡り、著名な教師ナディア・ブーランジェに3年間師事して明快な構成感覚を培った。帰国後、現代音楽と大衆との隔たりを意識し、1930年代半ばからは、より親しみやすい「民衆的」なスタイルへと転換した。この時期、メキシコ訪問から『エル・サロン・メヒコ』を着想。1940年代は最も実り豊かな時期で、『ロデオ』や『アパラチアの春』といったバレエ音楽で成功を収め、その名を確立した。1960年代以降は作曲活動を減らし、指揮活動に重点を置いた。コープランドの音楽は、アメリカ的な主題を表現豊かなモダンなスタイルで取り入れたことで知られる。彼はジャズ、フォークソング、賛美歌といったアメリカの伝統音楽の要素を巧みに融合させ、明確で親しみやすい「アメリカの音」を確立した。広大な風景や開拓者精神を想起させる、開放的でゆっくりと変化する和声が特徴であり、広く開いた和音の使用は、西部劇の広大な地平線を思わせる効果を生み出した。全音階的で広々としたゆったりとした構成は、アメリカのフロンティアに適していると評された。後年には十二音技法も探求し、ハーモニーの想像力を解放した。コープランドの代表作は、アメリカの文化的エッセンスを捉えている。『エル・サロン・メヒコ』（1936年）はメキシコのダンスホールに着想を得た管弦楽曲で、彼の最初の幅広い成功作となり、「アメリカ音楽の本格的な作曲家」としての地位を確立した。バレエ音楽『ロデオ』（1942年）はカウボーイの生活を描き、西部開拓時代の風景や精神を呼び起こす、彼のアメリカ的な作風を象徴する作品である。そして、マーサ・グレアム委嘱のバレエ音楽『アパラチアの春』（1944年）は、シェイカー教徒の賛美歌を取り入れ、ピューリッツァー賞を受賞した。この曲はコープランドの最も愛され、頻繁に演奏される作品の一つであり、アメリカの国民的作曲家としての評価を不動のものとした。

収録楽曲

交響詩『象徴』

Symphonic Poem "Symbolism"

この作曲家の曲が聴けるコンサート

11月 12 木

オーケストラ

第388回定期演奏会

東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

東京オペラシティ