豊島区管弦楽団
豊島区管弦楽団 第102回定期演奏会
2026年10月18日(日)
開場15:15 / 開演16:00
埼玉県
オーケストラ
アマチュア
[指揮者]:和田 一樹
[ソプラノ]:和田美菜子
楽団からのコメント
豊島区管弦楽団は、第102回定期演奏会でグスタフ・マーラーの交響曲第4番を取り上げます。マーラーの交響曲の中で最も編成が小さく、演奏時間も55分程度。またト長調という調性が示すように、素朴で牧歌的、明るく温和な性格を持った曲です。
鈴の音が印象的な第1楽章に始まり、長2度高く調弦したヴァイオリンのおどけたソロが有名な第2楽章、マーラー自身もその出来栄えに満足していたという、冒頭の美しい弦楽合奏と後半の目まぐるしい変奏による第3楽章、ソプラノが天国の楽しさを歌う第4楽章の4つの楽章で構成されています。第1番から第3番までの比較的わかりやすい交響曲群と、第5番以降の複雑でいかにもマーラーらしい交響曲群の間に合って、独特の存在感を示しています。当団としては1991年の第32回定期演奏会以来、35年ぶりの再演です。
演奏会前半は、アレキサンダー・ボロディン作曲の歌劇『イーゴリ公』の第2幕で演奏される『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』と、パウル・ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』を演奏します。
『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』は、コンチャーク率いるポロヴェッツ人に捕らえられたイーゴリ公がコンチャークの要求を丁重に断ったことに敬意を表して、余興として奴隷たちが命じられる踊りの音楽です。ロシアから見た「東方」的な音楽の代表作と言えます。
そして、ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』の第2楽章に用いられているウェーバーの劇音楽『トゥーランドット』の主役「トゥーランドット」も中国の姫君であり、ここにも「東方」的な音楽が魅力的に使われています。
ヒンデミットは、後期ロマン派からの脱却、新即物主義、脱新古典主義的を目指しており、後期ロマン派の代表的作曲家であるマーラーの交響曲第4番の完成から約半世紀経って作られた本作品とマーラー作品を比べてみるのも面白いでしょう。
19世紀末から20世紀半ばまでの音楽の変遷を感じていただける演奏会です。
鈴の音が印象的な第1楽章に始まり、長2度高く調弦したヴァイオリンのおどけたソロが有名な第2楽章、マーラー自身もその出来栄えに満足していたという、冒頭の美しい弦楽合奏と後半の目まぐるしい変奏による第3楽章、ソプラノが天国の楽しさを歌う第4楽章の4つの楽章で構成されています。第1番から第3番までの比較的わかりやすい交響曲群と、第5番以降の複雑でいかにもマーラーらしい交響曲群の間に合って、独特の存在感を示しています。当団としては1991年の第32回定期演奏会以来、35年ぶりの再演です。
演奏会前半は、アレキサンダー・ボロディン作曲の歌劇『イーゴリ公』の第2幕で演奏される『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』と、パウル・ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』を演奏します。
『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』は、コンチャーク率いるポロヴェッツ人に捕らえられたイーゴリ公がコンチャークの要求を丁重に断ったことに敬意を表して、余興として奴隷たちが命じられる踊りの音楽です。ロシアから見た「東方」的な音楽の代表作と言えます。
そして、ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』の第2楽章に用いられているウェーバーの劇音楽『トゥーランドット』の主役「トゥーランドット」も中国の姫君であり、ここにも「東方」的な音楽が魅力的に使われています。
ヒンデミットは、後期ロマン派からの脱却、新即物主義、脱新古典主義的を目指しており、後期ロマン派の代表的作曲家であるマーラーの交響曲第4番の完成から約半世紀経って作られた本作品とマーラー作品を比べてみるのも面白いでしょう。
19世紀末から20世紀半ばまでの音楽の変遷を感じていただける演奏会です。
プログラム
| ボロディン | 歌劇「イーゴリ公」よりだったん人の踊り |
|---|---|
| ヒンデミット | ウェーバーの主題による交響的変容 |
| マーラー | 交響曲第4番 |
チケット
有料
全席自由
| 自由席 | 900円 |
|---|
ロケーション
| 都道府県 | 埼玉県 |
|---|---|
| ホール名 | 川口総合文化センター・リリア メインホール |
| 住所 | 埼玉県川口市川口3-1-1 |
チケット
有料
全席自由
| 自由席 | 900円 |
ロケーション
| 都道府県 | 埼玉県 |
| ホール名 | 川口総合文化センター・リリア メインホール |
| 住所 | 埼玉県川口市川口3-1-1 |
豊島区管弦楽団は、第102回定期演奏会でグスタフ・マーラーの交響曲第4番を取り上げます。マーラーの交響曲の中で最も編成が小さく、演奏時間も55分程度。またト長調という調性が示すように、素朴で牧歌的、明るく温和な性格を持った曲です。
鈴の音が印象的な第1楽章に始まり、長2度高く調弦したヴァイオリンのおどけたソロが有名な第2楽章、マーラー自身もその出来栄えに満足していたという、冒頭の美しい弦楽合奏と後半の目まぐるしい変奏による第3楽章、ソプラノが天国の楽しさを歌う第4楽章の4つの楽章で構成されています。第1番から第3番までの比較的わかりやすい交響曲群と、第5番以降の複雑でいかにもマーラーらしい交響曲群の間に合って、独特の存在感を示しています。当団としては1991年の第32回定期演奏会以来、35年ぶりの再演です。
演奏会前半は、アレキサンダー・ボロディン作曲の歌劇『イーゴリ公』の第2幕で演奏される『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』と、パウル・ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』を演奏します。
『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』は、コンチャーク率いるポロヴェッツ人に捕らえられたイーゴリ公がコンチャークの要求を丁重に断ったことに敬意を表して、余興として奴隷たちが命じられる踊りの音楽です。ロシアから見た「東方」的な音楽の代表作と言えます。
そして、ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』の第2楽章に用いられているウェーバーの劇音楽『トゥーランドット』の主役「トゥーランドット」も中国の姫君であり、ここにも「東方」的な音楽が魅力的に使われています。
ヒンデミットは、後期ロマン派からの脱却、新即物主義、脱新古典主義的を目指しており、後期ロマン派の代表的作曲家であるマーラーの交響曲第4番の完成から約半世紀経って作られた本作品とマーラー作品を比べてみるのも面白いでしょう。
19世紀末から20世紀半ばまでの音楽の変遷を感じていただける演奏会です。
鈴の音が印象的な第1楽章に始まり、長2度高く調弦したヴァイオリンのおどけたソロが有名な第2楽章、マーラー自身もその出来栄えに満足していたという、冒頭の美しい弦楽合奏と後半の目まぐるしい変奏による第3楽章、ソプラノが天国の楽しさを歌う第4楽章の4つの楽章で構成されています。第1番から第3番までの比較的わかりやすい交響曲群と、第5番以降の複雑でいかにもマーラーらしい交響曲群の間に合って、独特の存在感を示しています。当団としては1991年の第32回定期演奏会以来、35年ぶりの再演です。
演奏会前半は、アレキサンダー・ボロディン作曲の歌劇『イーゴリ公』の第2幕で演奏される『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』と、パウル・ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』を演奏します。
『だったん人の踊り(ポロヴェッツ人の踊り)』は、コンチャーク率いるポロヴェッツ人に捕らえられたイーゴリ公がコンチャークの要求を丁重に断ったことに敬意を表して、余興として奴隷たちが命じられる踊りの音楽です。ロシアから見た「東方」的な音楽の代表作と言えます。
そして、ヒンデミット作曲の『ウェーバーの主題による交響的変容』の第2楽章に用いられているウェーバーの劇音楽『トゥーランドット』の主役「トゥーランドット」も中国の姫君であり、ここにも「東方」的な音楽が魅力的に使われています。
ヒンデミットは、後期ロマン派からの脱却、新即物主義、脱新古典主義的を目指しており、後期ロマン派の代表的作曲家であるマーラーの交響曲第4番の完成から約半世紀経って作られた本作品とマーラー作品を比べてみるのも面白いでしょう。
19世紀末から20世紀半ばまでの音楽の変遷を感じていただける演奏会です。
[指揮者]:和田 一樹
[ソプラノ]:和田美菜子
プログラム
| ボロディン | 歌劇「イーゴリ公」よりだったん人の踊り |
| ヒンデミット | ウェーバーの主題による交響的変容 |
| マーラー | 交響曲第4番 |
